Colecția Monet, ca și catalogul E.Degas, se referă la opera unui anumit artist și este un experiment de design pentru care au fost folosite țesături spectaculoase, strălucitoare.
Designerii Eustergerling au fost inspirați de florile pure, ușoare și delicate pe care pensula lui Monet le-a dezvăluit de fiecare dată într-un mod nou. Un iaz din Giverny cu crini plutind pe suprafața sa a fost realizat într-un design neobișnuit cu cercuri decorative texturate pe o bază texturată, care înfloresc pe țesătură precum contururile crinilor conturate pe apă. Profunzimea catifelei este dată de combinații de culori bine gândite: repetând loviturile lăsate de mâna maestrului pe tablou, acestea imită petalele florilor.
Un omagiu sub forma unui catalog copycat reinterpretat, geometria și simbolismul sunt inversate: cercurile, care se referă la frunze pe apă, au un volum distinctiv și o strălucire ușoară, în timp ce plasticitatea bazei mate moi accentuează imaginea. Maturarea este o atingere de design neașteptată.
Creând colecția prin prisma specială a impresionismului, designerii au căutat să obțină un efect în care culorile joacă și se dezvăluie diferit în funcție de iluminare și din ce parte sunt privite.
Direcționalitatea grămezii susține jocul ciudat al luminii. Dacă grămada este îndreptată în jos, cercurile par mai luminoase, iar evidențele sunt mai vizibile. Dacă grămada este îndreptată în sus, punctele de catifea absorb lumina. Datorită acestui secret, în colecția Monet sunt ascunse de două ori mai multe culori.
Această țesătură impresionantă cu fire scurte și țesătură uni este caracterizată de tactilitatea și proprietățile de reducere a zgomotului ale catifelei. Cu o rezistență la uzură de 35.000 de cicluri în testul Martindale și o lățime de 140 cm.
